1 《所见》古诗诗意 【所见】 作者：袁枚 牧童骑黄牛，歌声振林樾。 意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。 【译文】 牧童骑在黄牛背上，嘹亮的歌声在树林中回荡。忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，他就马上停止唱歌，一声不响地站立在树下。 【诗意1】 这首诗先是写儿童放牛时候的轻松心态，骑在黄牛背上一边走一边歌唱，心情何等得畅快，嘹亮的歌声在树阴间回荡，这是一幅悠闲的景象。后作者笔锋一转，写儿童不知为何突然想捕捉知了，可能是回家玩耍，也可能是为别人捕捉的，总之为了不惊动树上鸣叫的知了，儿童小心翼翼地停止了歌唱，俨然一副认真的模样，这与前面边放牛边歌唱的样子截然相反。诗中只是写了儿童从动到静的变化这一事实，可是并没有点明发生这种变化的原因到底是什么，这反而留给读者遐思的空间。 【诗意2】 这是一首立体生动的诗，写物又写人，留给读诗的人悬念，寥寥数语就描绘出当时的景象，彷佛有一幅画就在读者面前。 作者袁枚，清代江南才子，诗作多通过对自然环境和社会生活的描写，直接抒发生活的感受，文章看似闲情逸致，实则寄托情思。他的作品不顾及格律，活泼自一由，语言浅显明了，形象自然生动。 《所见》一诗描写了作者偶然所见的一件小事。全诗用叙述的方式，通过叙述牧童的动作，形象的刻画出了放牛娃天真活泼和率真的神态，充满生活情趣。读诗如临其境，如闻其声。https://www.renjiaoshe.com/xiaoxueyuwen/yixia/944.html 【诗意3】 野外林阴道上，一位小牧童骑在黄牛背上缓缓而来。也不知有什么开心事儿，他一路行一路唱，唱得好脆好响，整个树林全给他惊动了。 忽然，歌声停下来，小牧童脊背挺一直，嘴巴紧闭，两眼凝望着高高的树梢。“知了，知了，知了……”树上，一只蝉儿在扯开嗓门，自鸣得意地唱呢。正是它把小牧童吸引住了，他真想将蝉儿捉下来呢! 这情景，全被诗人看在眼里，写进诗中。诗人先写小牧童的动一态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆;后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，又是多么专注啊!这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好听多事的形象，刻画得活灵活现。至于下一步的动静，小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去体会、去遐想、去思考。 2 《所见》教案 教学目标 1、 知识和能力。认识12个生字，会写“诗、林、童、黄、闭、立”8个生字。 2、 过程和方法。在朗读和背诵中理解古诗内容，体会夏日的情趣。 3、 情感、态度和价值观。喜欢朗读古诗，愿意主动背诵和默写。激发学生关爱自然、热爱生活的情感。 教学重点： 1、掌握生字词。 2、能有感情地朗读古诗，通过朗读能初步感悟诗歌的韵味和夏天美好的意境。 教学难点： 培养学生的想象力和热爱大自然的感情。 教学过程 一、复习古诗，激趣导入。 1、教师在黑板上写“诗”字，学生边书空边猜字，并用“诗”组词。 2、学生背诵自己喜欢的古诗。(调动学生已有的古诗积累) 【设计意图】“诗”字是已学过的会认字，通过猜字、组词、背诗，集中学生的注意力，激发学生学古诗的兴趣，形成学生乐学、会学古诗的积极课场。在学生的已有基础上进行教学。 二、诗题质疑，猜想意境。 1、肯定学生对古诗的喜爱，学习两首描写夏天景象的古诗。(板书课题：所见) 2、结合生活，学习生字——“所”，问学生在哪见过这个字，并组词。 3、出示课文插图，引导学生猜想：大诗人在树林里看到了什么?听到了什么? 【设计意图】想象是通往诗境的佳径，通过想象，能欣赏到绝佳的美景，能感受到美妙的旨趣。当猜想的画面与入诗体会到的意境水乳交融之时，又将唤起学生美好独特的诵读体验。 三、初读有声，学习生字。 1、教师范读古诗。学生边看边听，注意听准字音和每一句的停顿和节奏。(课件出示插图，诗文逐行出现。) 2、生自由大声读古诗，画出生字，把生字读正确，并采用自己的学习方式(如通过查找，结合古诗等)理解词义(牧童，林樾，意欲，闭口，立)。 3、检查自学情况，创设树林情境，集中识字。 (1)带拼音认读生字;(2)去拼音换场景认读生字;(3)根据偏旁理解字义：“捕”的提手旁与手的动作有关，是“捉”的意思。“蝉”是虫字旁，可以得知“蝉”是一种昆虫;(4)动作感受识字：“闭”闭上眼睛、嘴巴等感受字义;“立”通过“立正站好” 体会。(5)“牧”两个表意偏旁，追根溯源，了解反文旁含义，举一反三。(6)指名检测，认读词语。 【设计意图】儿童的情感具有情景性、激动性、易受感染性。运用自制“生字树林”教学卡片，让学生随着生字娃娃走进树林，为学生进入诗中的角色巧设铺垫，并兴趣盎然地以多种形式学习生字，积累识字方法，举一反三，触类旁通。 四、品悟诗文，入情入境。 1、汉字重回古诗，学生看文朗诵。 2、品读古诗，了解诗意。 (1)指导学生读出古诗的节奏和停顿。 牧童/骑黄牛，歌声/振林樾。意欲/捕鸣蝉，忽然/闭口立。 (2)指名读第一句：牧童/骑黄牛，歌声/振林樾。(思考：在读这一句的时候，仿佛看到了什么，听到了什么?)引导“振林樾”重读，在读中悟出“振林樾”的意思。前半句读出牧童欢快愉悦的心情，后半句读出嘹亮的歌声传遍树林。 (3)为什么歌声突然停止了?带着问题读：意欲/捕鸣蝉，忽然/闭口立。引导学生谈自己的理解。“意”从偏旁得知其义，与“心里”有关;前半句读出很想捉蝉的语气，后半句读出屏住呼吸，小心翼翼之感。 (4)指名读，边读边悟，齐读，比赛读，小组读，男女生读，想象画面读，师范读，边做动作边读等多种形式，充分朗读，感受意境。 【设计意图】在这一环节中，诗歌的理解，诗意的体会，诗情的领悟，都是通过吟诵品悟来达成。教师引导学生采取齐声朗读、独自朗读、加手势吟诵等多种形式，让学生在朗读中体味，感悟诗的意境。读诗进入意境，就会如临其境，如见其景。正如叶圣陶所说：“作者胸有境，入境始于亲。” 五、熟读成诵，积累语言。 1、根据板书的“树林生词”的提示，全班试背古诗《所见》。 2、男女生比赛背，师适时鼓励和肯定。 3、生自由背，带着表情，边背边做动作，边想象画面、体会意境。 【设计意图】通过背诵积累传统优秀古诗文，不断提高学生的文学素养，培养审美情趣和能力。领略古代诗人笔下的千姿百态之美，受到真、善、美的启迪与熏陶。 六、发挥想象，拓展延伸。 1、牧童究竟有没有捉到蝉?据此问题让学生展开丰富的想象，各抒己见。 2、你喜欢小牧童吗?为什么?体会诗人的作诗情感。 【设计意图】适当给予补充和拓展延伸，一方面展开想象，巩固学法，引导学生进行积极的学习迁移;另一方面，深化对古诗意境的感悟。 七、观察分析，学写生字。 1、创设情境，送生字娃娃回田字格的家，指导写字。由学生决定先送谁?调动学生写字的兴趣。“黄” 字注意中间的一竖要出头，比较“童”与“立”两个“立”字不同的占位，体会汉字的谦让之美。“林”字的书写强调“避让法则”，闭字强调先写“门字框”，再写“才”，趣味引导。 2、学生先自主观察，发现异同和需注意点，师边讲解边范写，生描红记忆，书空默写。 【设计意图】识字写字是一年级语文教学的重点。用充满童趣的语言和方式激发学生写字的兴趣。教师以学生为主体，遵循识字写字规律，突出重点地进行点拨，示范和指导。学生先观察，再描红、仿影、临帖、默字，最终熟练掌握本课“会写生字”。 八、完成作业，课堂总结。 1、完成课堂作业：为《所见》的插图配写古诗。配古筝《小放牛》音乐，学生完成作业。 2、课外作业：课后收集更多有关夏日风情和乡村生活的古诗品读背诵。 3、课堂小结。 【设计意图】通过为插图配写古诗，巩固背诵及生字的掌握。诗中有画，画中有诗，在配乐、插图的和谐映衬下，体会汉字笔画结构的繁简、疏密、呼应、对称之美，诗与画搭配照应的布局之美。真正从心底里体会到汉字与诗画结合的妙处。

小文：冯唐翻译泰戈尔的《飞鸟集》，仿佛在文艺圈内掀起了轩然大波，连带着圈外的普通青年们也兴致勃勃地看起了热闹。小文不才，追寻泰戈尔诗之本意，也试着选译了七首，并与郑振铎版和冯唐版分别作了对比与赏析，欢迎同好们在文末点评。 原诗 - The song feels the infinite in the air, the picture in the earth, the poem in the air and the earth; For its words have meaning that walks and music that soars. 郑振铎 - 歌声在天空中感到无限， 图画在地上感到无限， 诗呢，无论在空中，在地上都是如此。 因为诗的词句含有能走动的意义与能飞翔的音乐。 冯唐 - 歌无极， 在空气里。 画无极， 在大地上。 诗无极， 在空气和大地。 诗的字句里， 有能流转的意义， 有能翱翔的乐音。 小文 - 歌声无尽， 在辽阔的天空里。 画卷无垠， 在广袤的大地上。 诗歌无限， 乐音翱翔在天空， 意义行走于大地。 【赏析】 这是《飞鸟集》第204首，抒发了泰戈尔对诗歌的精神伟力的歌颂 - 美好的诗歌，既能像歌声一样穿透天空，也能像画幅一样席卷大地。三个版本都做到了“信”和“达”，且看看哪首译作更“雅”一些罢。 原诗 - The night kisses the fading day whispering to his ear, "I am death,...

在我向你合十膜拜之中，我的上帝，让我一切的感知都舒展在你的脚下，接触这个世界。 像七月的湿云，带着未落的雨点沉沉下垂，在我向你合十膜拜之中，让我的全副心灵在你的门前俯伏。 让我所有的诗歌，聚集起不同的调子，在我向你合十膜拜之中，成为一股洪流，倾注入静寂的大海。 像一群思乡的鹤鸟，日夜飞向它们的山巢，在我向你合十膜拜之中，让我全部的生命，启程回到它永久的家乡。 （选自《吉檀迦利》） 【赏析】此诗一开始，诗人借“云”抒发自己的感受。“七月的湿云”是湿漉漉的，加之“沉沉下垂”“未落的雨点”，给人一种沉甸甸的感受和低落的情绪。整句仿佛是写云、雨，实则借云状景抒发了一种情感。旧的将去新的未到，“沉”中蕴含了“升”的企盼，也许这才是诗人用“全副心灵”俯伏于上帝门前祈祷的真实意义。 诗人要将自己所有吟唱的不同音符汇集成“一股洪流”，“倾注入静寂的大海”。他用“静寂”来反衬大海的喧闹，这种“静”一旦与更广泛的“动”相糅合，就会引起不寻常的震惊。在诗人看来，宇宙是一个有生命的整体，万物的主宰是一个无形无影而又无所不在的精神，这个精神本体就是神。宇宙万物都是神的分身，人们只有达到与神合一的境界，才会感到真正的幸福和快乐。因此，诗人在一种心灵的静寂中，渴望着与最高精神的合一，这种融合在这首诗中体现的便是与祖国命运的融合。个人的生命与祖国的命运朝夕共处的诗人，不能忘记自己的责任，放下自己的使命。于是，他像“思乡的鹤鸟”一样，“日夜飞向它们的山巢”，准备把“全部的生命”投入到自己“永久的家乡”。 泰戈尔是把深刻的思想包孕在一种自然流畅的艺术形式中加以表达，在单调、严谨的生活节奏中，汇入清新、柔和的格调，一反以往东方诗歌颂神诗的庄严肃穆，在和谐美妙的气氛中，避免了诗歌华而不实、脱离生活的倾向，使诗歌的曼妙形式与充实内容形式完美统一。 全诗围绕一个中心：爱国思民，将诗与景、鸟与人、色彩与空白，组成一副连续不断的意境，把文字化为视觉形象、听觉形象等不同的形态，传达出了诗作的深刻内涵。 我独自在横跨过田地的路上走着，夕阳像一个守财奴似的，正藏起它的最后的金子。 白昼更加深沉地投入黑暗之中，那已经收割了的孤寂的田地，默默地躺在那里。 天空里突然升起了一个男孩子的尖锐的歌声。他穿过看不见的黑暗，留下他的歌声的辙痕跨过黄昏的静谧。 他的乡村的家坐落在荒凉的土地的边上，在甘蔗田的后面，躲藏在香蕉树、瘦长的槟榔树、椰子树和深绿色的贾克果树的阴影里。 我在星光下独自走着的路上停留了一会，我看见黑沉沉的大地展开在我的面前，用她的手臂拥抱着无量数的家庭，在那些家庭里有着摇篮和床铺，母亲们的心和夜晚的灯，还有年轻轻的生命，他们满心欢乐，却浑然不知这样的欢乐对于世界的价值。 （选自《新月集》） 【赏析】《家庭》是泰戈尔《新月集》中的第一首诗。它是理解《新月集》的钥匙。 《新月集》中的诗篇全部都是献给孩童的。作者用成人的心理揣摩着孩童的志趣，以朴素的笔调，明快的语言，清新的意境，刻画出一幅孩提时代欢乐的生活图景。 诗的开头两段，寥寥数语，便刻画出一个苍茫、宁寂的意境，有力地烘托出旅行者此时此刻的孤寂心情。夜暮知归，独自在黄昏中行走的人，总是要脚步匆匆地归向寓所，回归到他生命中的某一客栈，将劳作得疲惫的身心进行调整和安抚，谁都不愿意永远停留在路途上，停留在黑暗和孤寂之中忍受无边的煎熬。 此时一个男孩子唱着歌儿，越过重重的、无边的黑暗，奔向他那个有着无数欢乐的家园。他是那样无所顾忌地嘹亮地唱着，惊破了旅人的孤寂的游思，将他的思绪引向家园。 旅行者沿着那孩子歌声的辙痕展目望去。他看见了收割过的田野一览无余地裸现着她的胸膛，在那田野的边上，坐落着一个个村庄。在那些家庭里有着摇篮和床铺，母亲们一颗颗慈爱的心和一盏盏拨亮了的灯，还有像歌唱着的男孩子一般的年轻轻的、鲜活的生命。每一个家庭中都充满着爱的温馨，每一个家庭中都充满着不尽的欢乐。人们只是尽情享受着亲情的幸福，却并不过分探寻这欢乐对于世界的价值。 旅人收回了视线，于是在星光下顿悟：每一个行者，生命的终点便是家庭，有着无限的爱，无限的欢乐，无限的幸福的家庭。我们且像一个小孩子一般唱着歌儿飞身投进去，尽情欢娱，尽情享乐便是了，不要让太多的终极价值的思考折磨了我们的心灵，束缚了我们的身心，羁留了我们归家的步履。家庭，永远都是旅行者最后的归宿。 若是你要忙着把水瓶灌满，来吧，到我的湖上来吧。 湖水将回绕在你的脚边，潺潺地说出它的秘密。 沙滩上有了欲来的雨云的阴影，云雾低垂在丛树的绿线上像你眉上的浓发。 我深深地熟悉你脚步的韵律，它在我心中敲击。 来吧，到我的湖上来吧，如果你必须把水瓶灌满。 如果你想懒散闲坐，让你的水瓶漂浮在水面，来吧，到我的湖上来吧。 草坡碧绿，野花多得数不清。 你的思想将从你乌黑的眼眸中飞出，像鸟儿飞出窝巢。 你的披纱将褪落到脚上。 来吧，如果你要闲坐，到我的湖上来吧。 如果你想撇下嬉游跳进水里，来吧，到我的湖上来吧。 把你的蔚蓝的丝巾留在岸上；蔚蓝的水将没过你，盖住你。 水波将蹑足来吻你的颈项，在你耳边低语。 来吧，如果你想跳进水里，到我的湖上来吧。 如果你想发狂而投入死亡，来吧，到我的湖上来吧。 它是清凉的，深到无底。 它沉黑得像无梦的睡眠。 在它的深处黑夜就是白天，歌曲就是静默。 来吧，如果你想投入死亡，到我的湖上来吧。 （选自《园丁集》） 【赏析】这首爱情诗写得神秘而动人。 它把爱人比作湖水，从象征的意义上看，这种比喻本身并不奇特，奇特之处倒在于由这种比喻中流溢出来的情感和思想，其匪夷所思的是通过一个比喻，爱的秘密、爱的游戏及爱的死亡均被赋以神秘的意义。因此读完全诗后略加品味，始发现一个平常的比喻在泰戈尔的笔下是如此地富于创新的意义；诗人丰富的内在情感通过外在的美丽形象（湖水）而变得具体生动，活灵活现，诗的底蕴原来是品味不尽的。 从诗的结构上看，全诗仿佛是爱的三部曲。第一节诗写爱的秘密，颇有初恋的感受或是情人初次相会的美妙体验，是心灵“忙碌”的爱的时节，雨云（象征着爱情）飘浮在空中。第二节诗写爱的游戏，格调上轻松自如，写景上用明快翠绿的草坡与数不尽的野花来形容，而第一节中的爱的秘密的衷肠到这时已化作离巢的鸟儿，心灵可以在爱的天地里自由地飞翔。如此，爱的秘密的面纱在爱的嬉戏中慢慢地落掉。第三节诗写爱的合一。从场景上看，前两节诗落笔于湖岸，第三节诗则刻画于湖水：“蔚蓝的水将没过你，盖住你”，“水波将蹑足来吻你的颈项”。从韵味上看，本节诗又承第一节诗写爱的秘密与柔肠，不过它在格调上又比第一节诗深沉，如此，在爱的畅游中接着出现的便是第四节诗中的爱的死亡。从爱的三部曲上看，第四节诗与第三节诗在思想感情上都是接近的，应为爱的第三部曲，不过第四节诗显得比第三节诗深化了，同时也升华了，无疑这第四节诗是全诗的高潮，也是全诗的回旋曲。与情人合一的感情吞没了一切，这正是全诗的最崇高的意境。 描写某种合一的境界，是印度文学中一个源远流长的传统，泰戈尔自然是深受这种文化传统的影响，但高深而又奇妙的是泰戈尔如此自如地将这种传统活化于自己的诗歌创作中，不仅没有陈词老调之嫌，而且使这个传统通过自己的诗歌创作而变得有骨有肉，气韵丰满，难怪印度评论家圣笈多说道，这是泰戈尔的“一篇最具有特色和富有独创精神的产品。在感情的忍受力方面，在主题思想的逐步发展方面，这首诗都是他的创作天才的一种非凡的产物。” 夏天的飞鸟，飞到我窗前唱歌，又飞去了。 秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。 （选自《飞鸟集》） 【赏析】这是《飞鸟集》的开篇，是它的点题诗。领会此诗，便拥有了领会《飞鸟集》乃至泰戈尔诗歌的一把钥匙。 这首诗表象清晰。小鸟在夏天快活地飞来飞去，给人唱了歌，就又飞走了。黄叶沉默着，没什么表示便枯落到了地上。诗人以极其敏锐的心灵聆听了黄叶叶梗折断时微弱的声响，它轻柔得仿佛是一声叹息。诗歌意象单纯：飞鸟和黄叶；对比鲜明：歌唱和叹息。在这看似单纯的表象下，诗人要揭示什么呢？ 事实上，诗的表象后有其深层意蕴。夏天的飞鸟隐喻印度游吟诗人，他们终生漂泊，边走边唱，每到一处便为人们留下美好的感觉。秋天的黄叶隐喻印度的林中隐士，他们离群索居，不给予别人影响，也自生自灭。这两个对比鲜明的形象，为我们打开了这首诗的深层意蕴，那就是世界上有两种人，一种是尽管卑微，却终生为他人服务，给他人带来美好的感受或有益的影响，他们的生命是极具价值的；另一种人心高气傲，与人老死不相往来，永远只为自己打算，终生孤立于人群，永远不会给别人带来任何好处，只会在那里发出自怜自艾的叹息，这样的生命是苍白的。由此可以看出，诗歌意在劝谕别人做有益于他人的人，也表明诗人决心终生服务于他人，飞到他人的窗前歌唱。

泰山 冷吟 泰山，是一架梯子 九千九百九十九级台阶 一路引着你 从地狱到人间 从人间到天堂 泰山，是一部史书 那根名叫黄河的线 将岩石与草木装订成册 翻开，是秦汉 掩上，是明清 更多的时候 泰山，是一架天平 太阳和月亮这两只托盘 一只，放着神权 一只，放着苍生 冷吟，本名徐勤举。在《诗刊》《星星》《青年文学》《北京文学》等报刊发表诗歌、散文1200余首（篇），部分被《青年文摘》等刊物转载；著有诗集两部。山东省作家协会会员，泰安市诗歌学会副会长，泰安市首批签约作家。

1、孟浩然 孟浩然（689—740），名浩，字浩然，号孟山人，襄州襄阳（现湖北襄阳）人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又称之为孟山人，是唐代著名的山水田园派诗人。 2、王维 王维（701年－761年，一说699年—761年），河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。 3、高适 高适（704—765年），字达夫，一字仲武，渤海蓨（今河北沧州）人，后迁居宋州宋城（今河南商丘睢阳）。安东都护高侃之孙，唐代大臣、诗人。曾任刑部侍郎、散骑常侍，封渤海县候，世称高常侍。于永泰元年正月病逝，卒赠礼部尚书，谥号忠。 4、岑参 岑参（约715-770年），唐代边塞诗人，荆州江陵（现湖北江陵），太宗时功臣岑文本重孙，后徙居江陵。[1-2]岑参早岁孤贫，从兄就读，遍览史籍。唐玄宗天宝三载（744年）进士，初为率府兵曹参军。后两次从军边塞，先在安西节度使高仙芝幕府掌书记；天宝末年，封常清为安西北庭节度使时，为其幕府判官。代宗时，曾官嘉州刺史（今四川乐山），世称“岑嘉州”[2]。大历五年（770年）卒于成都。 5、王昌龄 王昌龄（698—757），字少伯，汉族，河东晋阳（今山西太原）人，又一说京兆长安人（今西安）人。盛唐著名边塞诗人。 6、王之涣 王之涣（688—742），是盛唐时期的著名诗人，字季凌，汉族，蓟门人，一说晋阳（今山西太原）人。性格豪放不羁，常击剑悲歌，其诗多被当时乐工制曲歌唱。名动一时，他常与高适、王昌龄等相唱和，以善于描写边塞风光著称。其代表作有《登鹳雀楼》、《凉州词》等。

《题李凝幽居》贾岛 “闲居少邻并， 草径入荒园。 鸟宿池边树， 僧推（敲）月下门。 过桥分野色， 移石动云根。 暂去还来此， 幽期不负言。” 诗名《题李凝幽居》，这就是贾岛那首著名的“推敲“诗，也许是因为这个细节，很多人都知道这一名句，却不了解诗的全貌。这里我们还是尽量去还原贾岛的创作过程。 这是一首贾岛拜访友人李凝幽居的诗，题目叫“题李凝幽居“，侧重点在“幽居”，更进一步，就在一个“幽“字。所以在诗的最后一句，我们又看到了“幽“字，这就是贾岛最大的观感。“李凝”这个人没有什么史料记载，据说贾岛一生不喜与常人往来，《唐才子传》称他“所交悉尘外之士”。我们来看原诗: “闲居少邻并， 草径入荒园。” 赏析 贾岛说，这是一个闲居的地方，附近很少人住，更没有邻居并过来。只有一条杂草丛生的小径，延伸入这个荒芜的园子。 “鸟宿池边树， 僧推月下门。” 赏析 贾岛说，鸟儿栖宿在池边的树上，有一个僧人推开了月光下的门。 很显然，贾岛要表达的意思是，这里是一个很幽静的地方，附近没有什么邻居。长满了草的小径，说明很少人进出。里头又是一片荒园，人迹罕至，静静的池水，鸟儿都爱在这里安家了。那么贾岛为什么用“僧”这个字呢，很显然自己和尚的身份，也是一种安静的象征，月亮也是安静的。所以，他很自然的是想“推”这个动作，也是安静的，不打破这里的幽静，舍不得打破。所以“推”应该是贾岛的第一创作初衷。 可是为什么又想起敲了呢？我觉得这并不是贾岛当时的心境，“推敲”的纠结应该是他在离开这里以后的事，所以我们也不应在此探讨，而是先随着贾岛所营造的诗径走，他此时是平静的。继续往下看： “过桥分野色， 移石动云根。” 分析 一般读到这里，会觉得这个桥有些突兀，从哪里冒出来的？事实上这里应该是在回去的路上。也就是说贾岛到了李凝的幽居以后，发现是个很幽静很好的居所，萌发了写诗的念头。诗从山里头描绘起，然后带着那份心情，再次经过此桥，这才仔细观察与描写。 赏析 贾岛说，再次过桥的时候才发现，这座桥是个分水岭，桥两头的山野之色颇为不同。随着人的行进，山上的巨石似乎也跟着移动，姿态变化各异，石头上云雾缭绕，仿佛那些石头就是云的根，于是乎，那些云也就随着我的心一起飘动起来。 “暂去还来此， 幽期不负言。” 赏析 贾岛说，再会了，这么好的地方。我只是暂且离去，回头还会来这里的。我的心和这里的幽静有个约会，这样的幽静，我是不会辜负的，这样的约期，我是不会食言的。 挺好的一首诗，很愉快的一次野游。只是这贾岛是一位“苦吟诗人”，所以我们此时见到的诗，是他几乎最后的版本，但，却不是最终的，因为还有一个到底是用“推”还是用“敲”的问题没解决。那么我们现在就来和这个“二句三年得，一吟双泪流”的贾岛一起感受“推敲”的问题吧。 先来看看传说中，贾岛因为思考“推敲”而冲撞韩愈车队的事，版本好几个，我们挑主要的比较有代表性的部分来看： 【贾岛骑着驴闯了官道，他正在琢磨一首诗《题李凝幽居》，有一处拿不定主意，那就是觉得第二句中的“鸟宿池边树，僧推月下门”的“推”应换成“敲”。可是他又觉得“敲”也有点不合适，不如“推”好。不知是“敲”还是“推”好。手一边做着“推”的姿势，一边做着“敲”的姿势，反复斟酌。不知不觉，就骑着毛驴闯进了长安“京兆尹”韩愈的仪仗队。韩愈问贾岛为什么闯进自己的仪仗队，贾岛就把自己做的那首诗念给韩愈听，但是其中一句拿不定主意是用“推”好，还是用“敲”好的事说了一遍。韩愈听了，对贾岛说：“我看还是用‘敲’好，即使是在夜深人静，拜访友人，还敲门代表你是一个有礼貌的人！而且一个‘敲’字，使夜静更深之时，多了几分声响。再说，读起来也响亮些。”贾岛听了连连点头称赞。两个人并排骑着自己的坐骑回到了韩愈的家，后来二人还成了很要好的朋友。“推敲”从此也就成为了脍炙人口的常用词，用来比喻做文章或做事时，反复琢磨，反复斟酌。】 关于贾岛遇韩愈的这个传说版本不少，各中有些差异。但是比较一致的地方就是，贾岛本来就是用“推”的。也许他真的就是喊了两声，没人回应，于是就推门进去了，根本就没敲门。我觉得这样的过程也蛮合理，荒郊野岭的，虽然可能不远处还是有人住，可是这样夜晚时分，去敲人家的门，会不会吓到人呢，让人以为是鬼呢？所以喊几声没回应，试着去推门是完全有可能的。所以本来可能就没有“敲”这回事，如果一开始就有“敲”字，恐怕真没有“推”什么事了。 那么这“敲”又是从哪里冒出来的呢？贾岛这个人是很爱反复琢磨的，之前的“僧推月下门”，本来就挺有意境的。而且有一个可能贾岛自鸣得意的亮点，就是这个“僧”字。所谓禅家自然静，这是一个多么绝妙的事情，在描写幽静的场景中，自己正好就是一个和尚，在月光下，推开一扇门，这不就是贾岛所追求的意境吗？本来就很不错了，偏偏这个贾岛追求极致，反复吟咏，又觉得整首诗，好像有些平淡？此时的他已经回到了寺庙中，夜深人静的时候，听到了木鱼的敲打声“笃，笃，笃”。眼前一亮，额，用“僧敲月下门”是不是更好呢？从诗句来说，真的是很不错的。那他还纠结什么呢？也许，他真的真的就没有敲过，出家人不打诳语，这样改好吗？呵呵。越想越多，甚至可能已经脱开原来那首诗的主题，而想到自己一个和尚，在夜深人静的时候敲门？这合理吗？究竟是原来的“推”好呢？还是让诗更活泼的“敲”好呢？纠结啊，纠结。最后还是由京兆伊大人，相当于市长的韩愈来帮他决断，就“敲”好了，要有礼貌。而且，此时有声胜无声。都是爱诗之人，自然希望写出更加精彩的诗。贾岛这种对诗歌研究的忘我精神确实很值得人们学习！不过如果因为一个局部的过分追求，可能会影响全篇的主题，有些诗人有点类似，名句多，名篇少。 《题李凝幽居》贾岛 “闲居少邻并， 草径入荒园。 鸟宿池边树， 僧敲月下门。 过桥分野色， 移石动云根。 暂去还来此， 幽期不负言。”

小语说： 同学们，上节课我们一起学习了小学生必背75首古诗中的《恵崇春江晓景》，诗人用虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。（错过前面课程的同学戳这里补课啦小学生必备75首古诗讲解——55《恵崇春江晓景》） 今天我们将要和玉笙老师一起学习第五十六首古诗——《题西林壁》，这是一首写景诗，又是一首哲理诗。诗人从这个浅近通俗的现象中概括出一个深刻的道理：置身山中，不识全貌。也正是“当局者迷旁观者清”这一哲理的形象的说明。 ◆ ◆ ◆ ▍主讲人：玉笙老师，小学语文签约老师。 ▍编辑：糖糖

陈泉辛现代田园诗词 ■文/陈泉辛 春日沱江泛舟 沱江春水碧悠悠，两岸青峰隐阁楼。 苗寨山歌关不住，也随春色到船头。 田园遣兴 绿竹新篁沐雨烟，陌头春草绿芊芊。 耕牛觅草家山上，情思乡愁缕缕牵。 葛仙山拾韵野樱花 争春樱杜满山坡，万紫千红泛浪波。 虽逊牡丹真国色，团团锦绣染山河。 赤壁乡村采风 桃红李白菜花黄，喜看农夫播种忙。 腊肉笋干酬远客，一壶浊酒醉春光。 赞葛仙山农家乐 春风送暖百花鲜，李白桃红相媲妍。 今日又成山里客，农家醉饮白云边。 春日陆水泛舟 泛舟陆水作春游，竹海扬波浪万畴。 隔岸渔姑歌唱起，花香人俏醉人眸。 陆水湖芳世湾 暮阜清流聚一湾，碧波相接水连山。 忽闻犬吠鸡鸣处，原是桃源藏此间。 芳世湾访问农家 桃红柳绿接樱花，岸芷汀兰露白沙。 湖畔徐行春雨伴，幽林深处访农家。 陆水人家 烟波湖上学东坡，摇桨江湖任一蓑。 今日不为名利客，寄情山水雅歌多。 游陆水湖 清清陆水飘银带，数座青峰碧玉簪。 仙客修真疑做梦，蓬莱佳境在人间。 陆水湖抒怀 沧沧暮阜玉龙冲，西入莼川美境通。 心系鄂南云梦泽，一湖犹醉夕阳红。 雪峰山 巍峨青山绕竹乡，雾缭霭翠尽春光。 水浮雁影千峰碧，似是蓬莱永吉祥。 随阳山红日 陆川东去一峰孤，一览八荒尽画图。 红日千年依竹海，不思西去照山湖。 游随阳山革命老区 竹海芳春万木葱，碧涛入耳亦豪雄。 老区自古风光好，如血苍山日照红。 游葛仙山 乘风撷翠上仙山，鹭翥莺飞碧海间。 满目青葱花万顷，谁将琼阁遗人寰。 随阳山看红叶 送爽金风天宇静，漫山碧树已霜凝。 人间大美秋萧瑟，鸿雁声中看叶红。 老虎岩秋韵 篁林穿过看秋山，红叶蹁跹舞秀峦。 秋韵晴时须细品，诗心一片伴云帆。 登老虎岩 极目群山碧翠浓，松岚日照虎岩峰。 篁林傲立山花绕，风动樱花浪万重。 春日乡村生活 漫坡春树绕云霞，待客农家煮碧茶。 更喜妙龄山里妹，向阳峰岭采樱花。 老虎岩孔教会遗址 巍巍殿宇无踪迹，盛景黉门早转空。 子曰诗云成往事，空留遗址读秋风。 老虎岩怀古 崇仙古观历沧桑，竹海茫茫涌白杨。 抱朴道人何处去，虎狮昂首立斜阳。 游洪湖 木桨划舟水中央，耳边犹闻赤歌扬。 一方宝地红莲俏，鱼米之乡幸福长。 游神农架 林幽壑静伴春花，鸟鹊枝头唱物华。 峡雨楚云时变幻，仙山时刻醉诗家。 游桃花潭感赋 桃花灿灿点山青，缓缓清流诉友情。 潭水知吾骚客意，引人酒馆觅唐声。 洪湖泛舟 接天荷叶碧云天，几曲渔歌唱昔年。 出没轻舟翩若梦，囊中诗满赛神仙。 春赋 碧水微澜款款风，雪消霁野碧桃红。 欢歌一曲幽林里，心似云闲上岳嵩。...

古诗原文 迢迢牵牛星 （东汉末年） 迢迢牵牛星，皎皎河汉女。 纤纤擢素手，札札弄机杼。 终日不成章，泣涕零如雨。 河汉清且浅，相去复几许。 盈盈一水间，脉脉不得语。 古诗背景 1.《迢迢牵牛星》是产生于汉代的一首文人五言诗，是《古诗十九首》之一。 2.此诗借神话传说中牛郎、织女被银河阻隔而不得会面的悲剧，抒发了女子离别相思之情，写出了人间夫妻不得团聚的悲哀。字里行间，蕴藏着一定的不满和反抗意识。诗人抓住银河、机杼这些和牛郎织女神话相关的物象，借写织女有情思亲、无心织布、隔河落泪、对水兴叹的心态，来比喻人间的离妇对辞亲去远的丈夫的相思之情。 3.全诗想象丰富，感情缠绵，用语婉丽，境界奇特，是相思怀远诗中的新格高调。 古诗注释 （1）迢迢：遥远的样子。 （2）牵牛星：俗称“牛郎星”，隔银河与织女星相对。 （3）皎皎：洁白明亮的样子。 （4）河汉：指银河。 （5）河汉女：指织女星，隔银河与牛郎星相对。 （6）纤纤：“纤”，在这里读“xiān”。纤细柔长的样子。 （7）擢：伸出，抽出，举起，抬起。 （8）素：洁白的，白皙的。 （9）素手：洁白的手。 （10）札札：象声词，织布机发出的响声。 （11）弄：摆弄。 （12）机杼：织布机上的梭子。 （13）终日：整日，整天。 （14）章：有花纹的纺织品，这里指整幅的布帛。 （15）不成章：织不出整幅的布帛。 （16）泣：哭泣。 （17）涕：眼泪。 （18）零：落下。 （19）如：好像。 （20）河汉：指银河。 （21）且：又。 （22）去：距离。 （23）相去：相距，相离，相隔。 （24）复：又。 （25）几许：多少。 （26）复几许：又能有多远，这里指牵牛星和织女星相距并不遥远。 （27）盈盈：形容水清澈、晶莹的样子。 （28）一水：指银河。 （29）间：读“jiàn”，间隔。 （30）脉脉：“脉”，读“mò”。用眼睛表达情情意的样子。 （31）复：又。 （32）几许：多少。 （33）语：说话，交谈。 （34）不得语：不能够说话，不能够交谈。 古诗译文 牵牛星是那么的遥远而明亮，织女星是那么的皎洁而遥远。 织女正伸出纤细洁白的双手，摆弄着织布机上的梭子，织布机札札地响个不停。 （因为相思，）她整天也织不出一段完整的布匹，她哭泣的泪水落下来就好像在下雨一样。 银河看起来又清又浅，他俩相距又能有多远呢？ 虽然只是相隔在清澈的银河两岸，但只能含情脉脉地望着对方，不能交谈。 古诗小结 1.《迢迢牵牛星》是产生于东汉末年的一首五言诗，是《古诗十九首》之一。此诗借神话传说中牛郎织女被银河阻隔而不得会面的悲剧，抒发了女子离别相思之情，写出了人间夫妻不得团聚的悲哀。字里行间，蕴藏着一定的不满和反抗意识。 2.诗人抓住银河、机杼这些和牛郎织女神话相关的物象，借写织女有情思亲、无心织布、隔河落泪、对水兴叹的心态，来比喻人间的离妇对辞亲去远的丈夫的相思之情。 3.全诗以物喻人，构思精巧。诗主要写织女，写牵牛只一句，且从织女角度写，十分巧妙。从织女织布“不成章”——“泪如雨”——“不得语”，充分表现了分离的悲苦。 4.诗中叠音词的妙用，使这首诗音节和谐，质朴清丽，情趣盎然，自然而贴切地表达了物性与情思。 古诗拓展 1.《乞巧》 （唐·林杰） 七夕今宵看碧霄， 牵牛织女渡河桥。 家家乞巧望秋月， 穿尽红丝几万条。 2.《浪淘沙》 （唐·刘禹锡） 九曲黄河万里沙， 浪淘几簸自天涯。 如今直上银河去， 同到牵牛织女家。 3.《七夕》 （唐·杜牧） 银烛秋光冷画屏， 轻罗小扇扑流萤。 天街夜色凉如水， 卧看牵牛织女星。 4.《望庐山瀑布》 （唐·李白） 日照香炉生紫烟，...

“咏物隐然只是咏怀，盖个中有我也。” ——清·刘熙载·《艺概》 作为我国传统诗歌领域的一个重要类型，托物言志诗素来为诗人所喜爱。无论是山川河流，还是梅兰竹菊，世间万象，皆能纳入诗心，吐于笔下。或托物言志，或借物抒情，在“体物肖形，传神写意”的同时，追求“不沾不脱，不即不离”的境界，咏之“物”往往是咏之“人”。 今天为大家整理了托物言志诗的概念区分、特点归纳、分类、鉴赏方法和答题技巧，都是初中的同学最需要的答题干货！ 概 念 什么是托物言志诗？ 这是一种以客观世界中的具体事物如景物、器物、动物或植物等为描写对象，抒发作者思想感情，寄寓作者襟怀抱负等为主要内容的诗歌。它将作者的写作目的以及所要表达的思想感情寄寓在物的描写中。 什么是托物言志？ 这是一种表现手法（或艺术手法），就是诗人把自己的某种理想、人格或感情融于某种具体事物，就是物与志的结合。所借之物既是作者的理想、旨趣、节操的化身，更是作品主旨和形象的载体。 托物言志诗中的“物”具体指什么？ 托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。而借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。 托物言志诗中的“志”具体指什么？ 可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，而借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。 特点归纳 内容 以某一物为描写对象，抓住其某些特征（形态、色泽、所处环境等）着意描摹，追求“形似”。 思想 往往是托物言志，由物到人，由实到虚，写出精神品格，追求“神似” 。描其形，求形似；融入理，求神似。形神兼备，不即不离。 情感 或发其志士之悲、君国之忧，或写其怀才不遇的感受。 常用表现手法 托物言志、寄情于物、借物喻人、比喻、象征、拟人、对比、比兴、联想和想像等。 描写方法 除了正面描写之外，还常用侧面烘托的手法。 分 类 描摹情态类 这类咏物诗只是对物象情态进行生动的描摹，从而抒发作者对物象的喜爱之情。 《海棠》 苏轼 东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。 只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。 头两句，描绘海棠所生长的富丽环境，表明海棠的珍贵，后两句写深夜也点燃蜡烛去欣赏海棠花，诗人爱花、爱美之情极为深切，这样做也够浪漫了，描写精致，用海棠比拟美人，更为生动。 托物言志类 这类咏物诗表面上看好像写的都是具体的物象，仔细品味会发现，作者是在运用象征手法通过写具体的“物”，来表达自己内心的志向与抱负。 《白云泉》 白居易 天平山上白云泉，云自无心水自闲。 何必奔冲山下去，更添波浪向人间。 本诗抒情主人公是一个胸怀淡泊、精神闲适、渴望摆脱俗务，具有出世归隐思想的仕人。运用象征手法写景寓志，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀和闲适的心情，用泉水激起的自然风浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。 咏物抒怀类 这类诗抒发的情感相对来说是短暂的，与“物”所处的具体环境、作者个人处境关系更密切。 《蝉》 虞世南 垂緌饮清露，流响出疏桐。 居高声自远，非是藉秋风。 在这里，蝉的“垂緌”正如古时官帽，实际是代指作者自己，“饮清露”则象征着作者像蝉一样的清廉。“非是藉秋风”表明他认为自己声名远播并非由于自己位高权重，而是因为自己“德高”的缘故。诗中流露出作者对自己才能品德的高度自信，甚至带有几分自鸣得意的意味。 以物喻人类 这类咏物诗所描写或吟咏之“物”与某一类型、某一群体的人相似，而不单单指向作者自己。 《病牛》 李纲 耕田千亩实千箱，精疲力竭谁抚伤。 但求众生皆得饱，何辞羸病卧残阳？ “耕田千亩”、“精疲力竭”表明了牛的勤劳卖力，“实千箱”突出了牛劳动成果的丰硕和其对人类的贡献，然而尽管这样的居功至伟，牛却依然任劳任怨：只要众生能吃饱饭，何必计较自己年老体衰呢？这既是对病牛的礼赞，同时也是对像牛一样无私奉献的广大劳动人民的讴歌和赞颂。 托物言理类 这类诗是通过具体的物象来说明“事理”，即通过某个具体事物的“理”，引申出具有普遍意义的大道理。 《琴诗》 苏轼 若言弦上有琴声，放在匣中何不鸣。 若言声在指头上，何不于君指上听。 这首诗表面上看是探索了琴声产生的根源，而实际上，作者是想通过该诗揭示：在文艺作品创作中，素材与技巧同等重要，二者缺一不可。只有将“琴（素材）”与“指（技巧）”二者有机结合，才可产生优美的琴声（优秀的文学作品）。 咏物诗鉴赏方法 Step1：“读清”全诗。 Step2： 提炼所写物象描写特征的词语，分析所咏之物的外在特征、环境特点，挖掘物象内在品格和精神，抓住“物”与“志”的契合点。 Step3：联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志（诗人把自己的志向寄寓于所咏之物的突出特点之中，“志”就在物的特点与诗人的情和志的相通之处）。 Step4：体会诗人手法的高妙——分析咏物诗的写作技巧（托物言志、寄情于物、借物喻人、拟人、比喻、烘托、比兴等）。 答题技巧总结 一般提问方式： 说出诗中所咏之物的形象特点（作者塑造的主要形象是什么），表达了怎样的思想感情。 答题思路： 结合诗句分析所咏之物的特点，尤其要分析出内在神韵性格；结合诗人自身经历思想等剖析所托之情。 答题模式： 通用：通过什么+抒发(寄寓、揭露)什么感情。 形象特点：环境特点+自身特点 所抒感情：什么内容寄寓什么样的感情 表现手法：所托之物+形象特点+表达作用+所言之志 一首好的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地、或深或浅地透过所咏之物，或流露作者的人生态度，或寄寓美好的理想，或隐含生活的道理。看完文章的你，是否学会如何鉴赏了呢？技巧还得用之笔端，勤加练习才是关键。